canalización

Los escaladores nocturnos de Cambridge, sin título (detalle), años 30. MUSEO MMK DE ARTE MODERNO. © Thomas Mailaender. Foto de : Axel Schneider

Jo Baer, ​​​​Clive Barker, Éric Baudelaire, Lothar Baumgarten, Thomas Bayrle, Franco Bellucci, Joseph Beuys, Bill Bollinger, Marcel Broodthaers, Marcel Duchamp, Jana Euler, Hans-Peter Feldmann, Ceal Floyer, Arquitectura forense, Isa Genzken, Jack Goldstein, Emilie Louise Gossiaux, Dan Graham, Sky Hopinka, Jonathan Horowitz, Anne Imhof, Donald Judd, Isaac Julien, On Kawara, Christine Sun Kim, Jutta Koether, Louise Lawler, Park McArthur, Gustav Metzger, Henrike Naumann, Los escaladores nocturnos de Cambridge, Cady Noland, Albert Oehlen, Claes Oldenburg, Henrik Olesen, Dietrich Orth, Laurie Parsons, Charlotte Posenenske, Jeroen de Rijke / Willem de Rooij, Peter Roehr, Fred Sandback, Jack Smith, Lewis Stein, Beat Streuli, Sturtevant, Larry Sultan & Mike Mandel, Martine Syms, Rosemarie Trockel, Abisag Tüllmann, Adrian Williams, Constantina Zavitsanos

Channeling presenta nuevas adquisiciones junto con otras obras de la colección del MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST. Pueden surgir diferentes perspectivas en el espacio entre los objetos. Este espacio se relaciona con la distancia de tiempo entre la realización de las obras y su posicionamiento en la exposición. La colección se formó en 1981 y el museo abrió sus puertas en 1991. ¿Cómo han cambiado las sensibilidades y los discursos desde la fundación del museo? La canalización sugiere un movimiento hacia un destino u objeto particular, o el flujo a lo largo de una ruta específica o a través de un medio determinado.

“Todo tu cuerpo, excepto tus manos y pies, está sobre un vacío negro. Tus pies están sobre losas de piedra que se inclinan hacia abajo y hacia afuera en un ángulo de unos treinta y cinco grados con respecto a la horizontal”. The Night Climbers of Cambridge, que sirve como reseña y consejo para escalar la arquitectura de Cambridge, Inglaterra, es un libro de 1937 publicado bajo el seudónimo de "Whipplesnaith". Una serie de fotografías documentan la práctica de un grupo que llevaba el mismo nombre, compuesto por estudiantes anónimos que escalaban edificios universitarios y casas adosadas en la década de 1930.

En Un film dramatique (2019), Éric Baudelaire permite a los escolares de sexto grado del Collège Dora Maar reflexionar y trabajar con el cine. Durante un período de cuatro años, su comprensión del medio se desarrolla paralelamente a la conciencia de su posición en la sociedad. Al vivir en el “Neuf-Trois” (el distrito 93) del suburbio parisino de Saint-Denis, los niños, mientras negocian su adolescencia, abordan abiertamente la violencia social, la identidad y las relaciones de poder.

El pan de trigo, las flores artificiales, las pompas de jabón y las tablas de surf se asocian con las espumas en una obra de Dan Graham. Foams (1966/2001), un texto mural en cuatro secciones, enumera y describe un material hasta el punto de disociarlo. La escultura Poliuretano Espuma (2016) de Park McArthur, que consta de una pieza de espuma acústica de tamaño mayorista, absorbe el sonido y el impacto físico. Frente a dos obras montadas en la pared de Donald Judd, Sin título (86-24), 1986, y Sin título (89-47), 1989, la espuma de poliuretano reacciona a las condiciones del espacio de exposición y al mismo tiempo afecta la experiencia del mismo.

El trabajo más reciente de la colección, Just a Soul Responding (2023) de Sky Hopinka, captura imágenes como carreteras y paisajes y el proceso de fabricación tradicional de canoas. El vídeo combina voces en off, texto y música para describir los traumas del despojo de tierras y la colonización de América del Norte. La violencia inherente a la sociedad estadounidense y su presencia en la cultura popular se hacen evidentes en el contraste entre una canoa de madera y unos potentes coches. La escultura Sin título (1997/1998) de Cady Noland, compuesta por un neumático de banda blanca y un tubo de aluminio, atestigua cómo la violencia no sólo aparece en el rugido de las máquinas, sino que también está arraigada en partes materiales desacopladas.

La canalización propone ampliar nuestra comprensión de adquisiciones y donaciones anteriores manteniendo al mismo tiempo la atención al contexto constituido por la colección, un contexto en el que entran nuevas obras y con el que necesariamente interactúan.

La exposición está comisariada por Julia Eichler y Lukas Flygare.