Mezclar elementos de un proyecto es como “jugar al Tetris”, dice Breauski

El diverso productor de EDM habla sobre complementos, ecualización sustractiva y cómo el encadenamiento lateral y la ecualización permiten que los elementos de una pista coexistan.

Breauski en el estudio de su casa

En asociación con BandLab Oportunidades.

Como parte de la colaboración BandLab Opportunities de MusicTech, presentamos a un artista con una cuenta BandLab que merece más reconocimiento por sus habilidades de producción musical. El artista en el punto de mira es Breauski. Es un artista emergente de la ciudad de Charlotte, Carolina del Norte, que hace variedad de géneros en EDM, desde bass house hasta trap, pasando por dubstep y drum 'n' bass.

Nos enganchamos instantáneamente con el sonido y el enfoque del diseño de sonido de Breauski (cuyo nombre real es Jake), así que pregúntele cuál es su enfoque para hacer música. Cubrimos qué hardware usa, cómo crea sonidos intrigantes usando complementos como Serum y sus consejos para ecualizar y dejar que todos los componentes de una canción encajen como bloques en un juego de Tetris.

Me metí en la producción musical en la escuela secundaria. El hermano mayor de un amigo mío tenía tocadiscos y le gustaba mucho la música house, así que íbamos a la casa de mi amigo y probábamos sus técnicas y los Technics [tocadiscos] de su hermano. Luego empezamos a meternos mucho en el drum 'n' bass a mediados y finales de los 90. Simplemente creció a partir de ahí. Empezamos a comprar nuestros propios tocadiscos, fiestas de spinning y cosas así.

He estado haciendo producción musical como un trabajo de amor. No es algo que pueda sostenerme financieramente en este momento, pero cada vez que tengo la oportunidad de estar en el estudio y trabajar en algo que me entusiasma, entraré y comenzaré a trabajar en ello.

Aphex Twin, Alix Perez, Chase & Status, Badjokes, Camo & Krooked, Noisia, G Jones, ¡por nombrar algunos! Normalmente intento deconstruir todo lo que hacen y que me gusta. Es como cuando escuchas una canción y algo se destaca y dices: "Guau, eso fue realmente genial". ¿Me pregunto cómo hicieron eso? y luego simplemente experimento y juego y trato de lograr un efecto similar.

He colaborado con algunos artistas. Uno que sobresale es un vocalista llamado Sedia B en nuestro tema Income. Ella aporta una energía muy divertida y salvaje y me encanta su vibra y tono en general en la composición. Otro DJ y productor amigo mío que vive en Charlotte, Joneses, también conocido como Rogue Inertia. Es un artista talentoso y definitivamente alguien a quien hay que vigilar.

Tomo una muestra (a veces comienzo con una muestra o un sonido de bajo que me gusta) luego la uso como catalizador y construyo a partir de ese sonido, agregando componentes que le dan una buena captura y liberación. Necesitan jugar bien juntos. Si funciona mejor a 72 pulsaciones por minuto, como en una canción trap, seguiré ese camino. Si suena más house, me inclinaré en esa dirección.

Cuéntanos sobre tu configuración.

Yo uso Apple Logic Pro. Utilizo Serum de Xfer Records y Massive de Native Instruments para sintetizadores. Para ritmos y batería, uso un poco de Maschine de Native Instruments. Y luego tengo un par de Yamaha HS8.

Utilicé el Moog Sub Phatty durante un tiempo [para] trabajar en las líneas de bajo. También he tenido algunos teclados en el pasado, pero me siento más cómodo trabajando con sintetizadores suaves. Me encantaría profundizar en el trabajo con más equipos externos, como síntesis basada en parches, pero los [módulos] tienden a ser más caros. Por lo tanto, es un poco complicado sumergirse en él cuando el coste de entrada ronda los 2.000 dólares por un buen sintetizador.

Me encantaría conseguir algo como un viejo Roland Juno o un Júpiter; Una de esas piezas clásicas. Estoy familiarizado con muchos de esos sonidos y ese hardware, dado mi profundo interés en los sintetizadores. Sin embargo, a la hora de la verdad, suelo confiar en sintetizadores suaves.

Recientemente, Suero. Cada sonido tiene un impacto tan fuerte. Hay muchas síntesis que puedes hacer en él y es bastante fácil. Es como una escuela de juegos en comparación con Massive, pero en términos de osciladores y de cómo configurar todo, Serum simplifica las cosas. Lo uso principalmente para líneas de bajo y cosas así.

Para las melodías, podría optar por Alchemy u otros sintetizadores de Logic Pro, como ES2, que es un sintetizador de buena calidad. Lo uso mucho. Además, uso Alchemy y Massive para sintetizadores, pads y similares.

Engordador de salchichas de Dada Life.

Cuando hayas terminado, asegúrate de comprimir donde sea necesario, especialmente en elementos esenciales como bombo y caja. No todo, pero ciertos elementos como el bombo y la caja son vitales en la música electrónica para romper con la mezcla.

Lograr que el bombo y el subwoofer armonicen es crucial; ecualizar adecuadamente ambos es la clave. Una de las cosas más importantes que aprendí fue cómo comprimir y encadenar el kick y el sub de manera efectiva. Además, utilice EQ sustractivo; menos es más. Es mejor eliminar frecuencias que aumentarlas. Solía ​​​​aumentar demasiado, pero el resultado era una mala calidad de sonido. Con la ecualización sustractiva, puedes liberar espacio para que otros sonidos brillen en sus áreas.

Recuerde, hay espacio limitado para todos estos sonidos, por lo que organizarlos es como jugar al Tetris, asegurándose de que coexistan y tengan su propio lugar en la mezcla.

Escucha la música de Breauski en ReverbNation.

Nota del editor: BandLab es una subsidiaria de Caldecott Music Group, del que también forma parte MusicTech, NME Networks.

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